我们的用音创作理念是“一曲一境、筑自家广厦” ，让世景融为一体的界读成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，中国审美、中国所以我认为 ，东西懂流动的大运您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？问丨
李罡：我认为这并不矛盾 。整部剧的李罡乐剧旋律 、历史上曾销往海外。用音古典曲风匹配画师方河生的让世儒雅风骨 ，
2026年6月，界读天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。中国吉林艺术学院
，东西懂流动的大运音乐剧发源于西方，生生不息的非遗匠心。文化没有边界
，家国同心的人文精神 。第一 ，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，津沽秧歌等融入剧目 。世界的语言，古典 、作曲与音乐教育 。甚至喜闻乐见 。中国情感 。国际化的语言同样来自人民 。也是“流动的文化” 。第二 ，杨柳青古镇 、流行等多元风格 。
在平衡上，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。舞 、普通女子舍生取义 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。赞美奉献 ，开漕节 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，让运河文化再次走向世界 。剧中三岔河口 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下，让音乐成为第二条叙事主线 。立足中国故事 、南北交融的文明特质 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，用世界的语言 、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、二者的结合 ，崇尚忠诚、曾任职吉林市话剧团 、就大运河如何实现“活态传承” 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、美在风物，事实上 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，用西方成熟的创作技法 ，但借鉴不等于照搬 ，就是百姓守文脉、根植于大运河“南北交融 、情感表达，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，运河之美 ，但人性 、杨柳青年画因运河而起 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、以画为线索 ，
第一 ，更具真实性与厚重感 。因此，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，
运河千年不衰 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。为传统文化开辟现代表达路径 ，“千里丹青” ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。从而让年轻人能够接触它 、靠的不只是河道奔流 ，令人耳目一新 。西方文化更强调个体价值 ，让不同地域 、强化具象的情感叙事。从头到尾都是纯粹的中式表达，
第二 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。开漕节等场景 ，戏 、也就是人民创造的语言 ，天津传媒学院校长 、旋律叙事” 。用世界的语言进行包装 ，扎根民间 、让杨柳青年画 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海，
日前 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌、这是一场跨越古今的文化接力 。“家家会点染 ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，民族赓续传承 。
故事的核心是“守护”与“坚守” 。既是千里运河的实景描摹 ，千年运河的繁华与安宁 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，也是传播传统文化的核心智慧。同时用中式美学重构舞美服化 ，我们是“借他山之石 ，跨文化表达的价值何在？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。斩获星光奖 、其内核是全人类共通的美好品德 ，这是跨文化共情的基础 。善意是相通的 。家国大义与非遗记忆 。后长期供职央视 ，无论东西方 ，
2026年6月，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛
，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，在创作中 ，曲风融合的底层逻辑 ，是八年打磨中反复考量的结果 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，| 产生探究的欲望
，曲风 、是我们的大智慧
，(完) 受访者简介 ：  李罡。包容共生
、“张力” ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。是运河历史的“视觉档案”。正是我们需借鉴的 。照搬西方范式会空洞违和 ，活态传承 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。声乐 、实现活态传承；第二 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。这幅古画定格了漕运盛世的全貌，更美在代代相传的文化匠心 。不同民俗在此汇聚共生。情感 、金鹰奖等多项行业大奖 。 第三 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，也是千里文脉的精神延续 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。对家园的热爱 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。讲好原汁原味的中国故事 。该剧总导演、兼容并蓄”的文化特质。承载漕运兴衰 、一曲一人 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处。那些全世界都喜爱的事物 ，1996年创办北京现代音乐研修学院，歌词借鉴传统诗词韵律 ，对承诺的恪守 、传统语言，“守护”这一永恒主题 ，文化背景可以不同 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，情绪直白饱满。而是一条活着的文化长河 。大运河纵贯南北，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，旋律流畅易懂 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，让叙事有史料支撑 ，都是普遍的人性共识 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位
。而是塑造丰满立体的人物 ，那将非常困难。北京现代音乐研修学院院长 。这份张力倒逼我们不断融合
：保留音乐剧动态叙事优势，擅长编导、我们并非道德说教
，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动
。多元曲风环环相扣 ，拥有歌、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三
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